公演延期のお知らせ

本公演に向けて準備を進めてまいりましたが、この度の新型コロナウイルスの流行状況、政府方針および諸般の状況を鑑み、
まことに残念ではございますが、やむなく延期とさせていただきます。
公演を心待ちにしてくださっていた皆様には、深くお詫び申し上げます。
延期日程が決まりましたらあらためてお知らせを致します。
引き続き、ご支援、ご協力のほど、何卒よろしくお願い申し上げます。

from Keihh Hill (2019 12)

When one hears recordings made on the original pianos made by Bartolomeo Cristofori, the sound is thin, wirey, extremely noisey due to all the clacking sounds made by the action, while underneath all the distracting and disappointing sounds on the recording somehow is a firm, sweet, singing tone, all of which is buried by all the surface unpleasantness. When I first had the opportunity to study one of Cristofori's pianos, the 1726 piano now in Leipzig, I was overwhelmed with admiration at the absolute genius of this man's understanding of the art of acoustic enhancement, of his understanding of the subtleties and complexities involved needed to make a successful piano action, and of his understanding and command of the engineering required to build a successful piano. All that understanding of which becomes totally obscured by the various decidedly underwhelming recordings recently made on the actual pianos that he made.

So, I made it my goal to resurrect his reputation, so to speak, by correcting all the mistakes made by restorers, whose main job it is to protect the original pianos from breaking apart under the strain of what I consider to be the proper stringing of Cristofori's pianos. In a sense, my aim is to restore Cristofori's unqualified reputation by building copies of his pianos using his scaling, his methods, and his designs yet at the same time applying a few piano making improvements to my instruments that were invented after Cristofori died...specifically, to remove every cause of noise making aspects in Cristofori's design of his actions so that the sound that we are hearing today is the sound that I feel he was after. I hope and trust that you, the listener, will appreciate Cristofori's genius when you hear my understanding and realization of his spirit and intentions.

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バルトロメオ・クリストフォリが製作したオリジナルのピアノのレコーディング（録音）を聴くと、その音は piano action のために、か細く、金属的で、非常に騒々しい。しかし、これら録音の表面にでてくる不快な雑音の下には安定した、まろやかで歌うような音色が隠されている。初めてクリストフォリ作のピアノ（1726年作ライプツィヒで保管）に触れたとき、私はこの天才が見せた音響増幅の芸術的理解、piano action を作るため必要とされる繊細さかつ複雑さへの理解、ピアノを製作するために駆使すべき技術の理解の素晴らしさにただただ圧倒された。しかし残念ながら最近レコーディングされたクリストフォリのピアノ演奏からは上述した彼の本質を示す音は完全に曖昧になってしまって聞こえない。

そこで私はオリジナル・ピアノが弦の張りから生ずる負担によりピアノがバラバラにならないようにするという間違った修復家の手法を補正し、正しい弦の張りかたで、クリストフォリの音を蘇らせ、彼の評判を復活させることにした。言い換えれば、クリストフォリの間違った評判を正すために、彼のピアノの複製を彼の縮尺、手法、デザインを使いつつ、彼の死後に考案された修復の改良点を加えながらピアノを復元した。特にクリストフォリの action のデザインによって発生するすべての雑音を取り除くことによって、本日、聴衆が聴く音、それこそがクリストフォリが求め続けていた音だと思っている。この再現されたクリストォリの真髄を聴くことによって、聴衆が彼の真価を認めること（感じること）が出来ることを期待している。

「宮本とも子は、まことに素晴らしいこの道のスペシャリスト。
　クラヴィコードから美しく、しかも無限の表情変化を秘めた音色を引き出し、聴く者を魅了してしまう。」
「宮本とも子は聴衆に大きな感銘を与えた。それこそが、彼女が現代最高のスペシャリストのひとりである証であろう。」

　東京都出身。幼少時より田園調布雙葉学園に学ぶ。高校一年の時に父のニューヨーク転勤に伴い渡米。フォート・リー・ハイスクール卒業。ジュリアード・プレカレッジ、聖心女子大学を経て、ボストンのニューイングランド音楽院学士課程、修士課程を優等で卒業。後にオランダ政府給費生として、スウェーリンク・アムステルダム音楽院よりオルガンのソリスト・ディプロマを得る。
　1976年より、クラヴィコードを手元楽器として、歴史的建造法に基づくオルガンで演奏活動、教育活動を行う。1980年以来、米国ミシガン州に楽器製作工房を構える「現代の名工」キース・ヒルとのコラボレーションで日本国内にクラヴィコードを広く紹介して来た。
　1995年、イタリア・マニア―ノで行われた第２回国際クラヴィコード・シンポジウムでのクラヴィコード演奏が地元紙で高く評価され、クラヴィコードが秘める音楽領域を今後、より多くの音楽家と分かち合う必要性と使命を重く受け止める。以来、イタリア、ドイツ、米国そして国内でクラヴィコードのマスタークラスなども行う。
　2010年、浜松市楽器博物館所蔵P.リンドホルムクラヴィコード（1788年製作）で「クラヴィコードの世界～秘められた音楽領域を探る～」がコレクションシリーズ２３としてリリースされ、オランダで発行されたクラヴィコード・インターナショナルの季刊誌で「歴史的クラヴィコードと良く調和する輝かしいカリスマ性のある演奏を見事にとらえた録音」と評される。同CDは国内ではレコード芸術誌の特選盤となる。近年オルガンのCDでは、J.S.バッハの作品集、「バッハの森からの贈り物～オルゲル・ビュッフライン全曲～」（2017年）「Soli Deo Gloria～クラヴィア・ユーブング第３巻全曲～」（2018年）を取り上げ、いずれもレコード芸術誌特選盤に選ばれた。