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池袋で天龍餃子を食した後、早稲田大学グリークラブ「第62回定期演奏会」へ。

私の人生で2回目となる“ワセグリ体験”
今回は松井慶太さんが男声合唱の名曲「富士山」と三善晃先生の「クレーの絵本第2集」を指揮されるというので楽しみに伺いました。

第1ステージは「かみさまへのてがみ」･･･作曲の高嶋みどり先生も来場されていました。私も学生時代に歌いましたがこの曲は作品の魅力を客席に届けられるまで創っていくことが本当に難しい。今回もまだまだ練り上げていく余地があるように感じました。続いてのステージ「富士山」「クレーの絵本」は、松井さんの指揮。いずれの作品も合唱の世界では有名曲ですが、続けて聴くのは初めて。その質の違いにあらためて驚きました。演奏は合唱団の自主性を重んじ、けれんなく自然で品格のあるもの。最終ステージは「デーモン閣下委嘱初演ステージ」･･･デーモン閣下も来場され、会場の雰囲気もそれまでとは質の異なる熱気に変化していきました。私は比較的冷静に聴き始めたのですが、デーモン閣下のナレーション(録音)を交えたプロフェッショナルな演出設計に引き込まれ、最後までとても楽しく過ごしました。

私の期待度が高すぎたためそれぞれの演奏には少々物足りなさを感じましたが、何はともあれ、これだけのコンサートを実施できる大学合唱団が他にどれだけあるのかと考えると、何も申し上げることはできません。そして、学生の活動を支えるOBの皆様の強力なサポートには圧倒されるばかり。OBと現役との良好な関係性には憧れも含め想いを馳せました。

隣の席には松井慶太さんのお母様が青森から聴きにいらしていました。これも嬉しい出来事でした。

「歌の絆より強く！ in 大船渡」の参加者リストをアップしました。

●参加者リスト(pdf)
http://homepage3.nifty.com/SINMUSICA/shinmusica/concert/concert-20141102-CR/concert-20141102-CR-3.pdf

●「歌の絆より強く！ in 大船渡」ホームページ
http://homepage3.nifty.com/SINMUSICA/shinmusica/concert/concert-20141102-CR/concert-20141102-CR.html

11/20発売のレコード芸術（音楽之友社刊）に興味深い記事が載っていました。「欧米4カ国の音楽評論家による最新レポート／アメリカ」のセオドア・W・リビー・ジュニアさんの記事（広瀬珠子訳）で「形あるが故に･･･日本人と私の“もの”への愛」というタイトルです。

世界中の音楽業界がデジタル配信やストリーミングに移行している中、日本だけはCDが音楽業界の売上げの85％を占めているという事実は、とてもユニークで特筆すべきことのようです。セオドアさんは購入している音源の100％がCDとのことですが、私もほぼ同様です。頭が古い（新しい技術に移行できない）だけかもしれないけれど、ジャケットデザインに惹かれて商品を手にとり内容をイメージするワクワク感や、購入後自宅で開封しライナーノートを読み、プレーヤーで聴くという一連の流れはやめられない魅力があります。（その後の歓喜や落胆も含めて･･･）
近年は日本のレーベルが（たとえばタワーレコードのように）、国外レーベルのアーカイヴ音源を、リマスタリングとジャケットデザインにこだわり、次々とリリースしています。その充実した内容と質の高さ、パッケージのセンスには日本人の資質が最良のかたちで表れているように思います。また、ジャケットはLP時代のオリジナルデザインを継承していることが多く、私はCD世代ですが、このセオドアさんのようにLP時代に愛着を持っている方々にはより魅力的なのでしょう。

こんな想いや行為は、それ自体が音楽の本質を楽しんでいることと繋がるのか自信があるわけではないし、世の中の環境を照らし合わせてどうなのかは、広義、狭義共にわからないけれど、楽しんでいる自分を「自分らしい」と肯定的に思っています。

「美がもたらす歓びが物品に宿り得る、という概念がそこに具現化されています。日本の音楽愛好家のあいだでCD人気が根強い一因も、そのあたりにあると思われ自分には日本人的な部分がある、と私が思うのもそのためです」
レコード芸術12月号「欧米4カ国の音楽評論家による最新レポート／アメリカ」より抜粋

左はフランス「ハルモニア・ムンディ」、中央は日本「オクタヴィアレコード」、右は「タワーレコード（デッカ＆ウェストミンスター音源）」（写真が悪くてごめんなさい）

シン･ムジカにもCD制作の依頼が多数寄せられますが、演奏者の皆様の一生の思い出をかたちにするという重みを常に心に留めつつ、ひとつずつ心を込めて制作にあたっていきたいと思います。

偶然に聴いたアリーン･オジェーの歌う「シューマン：女の愛と生涯」がとても良かった。優しい語りのような･･･なんと素朴で純粋な歌だろうか。技巧によりかかることなく自然で、音楽的魅力が横溢する、品格に満ちた演奏だと思った。“演奏技術でどんな音楽をするのか”という根本的な問題についての明確な回答がここにあるかのよう。

プロデューサーの清勝也氏は言う
「ドイツ･シャルプラッテンでいろいろ録音をしている頃に僕が考えていたのは、ドイツ･リートはあまりにも詩の内容を外に出しすぎてきたのではないか、ということでした。≪冬の旅≫にしても、旋律もピアノの伴奏も完璧なくらい綺麗なのに、哲学的でしんねりむっつりした厭世的なところばかりが強調されているよう思っていました。シューベルトもシューマンもヴォルフも、もうちょっと人間が歌う喜びという方へ持っていきたかった。
結局≪冬の旅≫は、フォーゲルが思い入れを入れすぎず、シューベルトの旋律を非常に綺麗に出した演奏をしてくれて良かった。そしてシューマンの≪女の愛と生涯≫、これも凄い名曲なのに演奏となると難しいんですね。そういう意味で、オジェーのこの歌唱は思い入れすぎず、シューマンの綺麗なところを出していていいと思ってるんです。」
「シューマン歌曲集」（KICC9506）ライナーノートより抜粋

録音はまことに個性的で、今のオーディオファンには古臭いと一蹴されてしまうかもしれない。でも、この演奏に沿った的確なものであるという印象だし、むしろこの録音が演奏（CDとしての）の価値を創っているようにも感じられる。

※ドイツ・シャルプラッテン：東西ドイツの時代、東ドイツの国営レコード会社。東ドイツのレコード会社はシャルプラッテンのみであった。
※清勝也氏：徳間ジャパンコミュニケーションズのプロデューサーとしてドイツ･シャルプラッテンの日本版を担当した。

くいもの屋“わん”静岡北口店にて来年2月に予定されているコンサートの打合せ。主催者さんが東京からいらしてくださいました。
入店してすぐに店員さんから「良い真鯛が入ったので煮付けにしてみました。メニューにないものですがよろしければいかがですか？」とのオススメコメント。チェーン店でもこういうことがあるんだと思いつつ注文しました。お値段も手頃で美味しかった。
主催者さんとは10年前からのお付き合いで、昔話を交えながら和やかな雰囲気でした。このコンサートの情報はあらためて告知します。ご期待ください。

■くいもの屋“わん”静岡北口店の真鯛の煮付け（写真がいまひとつですみません)

本日は「原田ご夫妻をしのぶ“コスモスコンサート”」が開催され、スタッフとしてお手伝いさせていただきました。

全日本合唱連盟関東支部事務局長、静岡県合唱連盟副理事長・事務局長を歴任された原田溶子さん（2014年5月5日ご逝去）には、シン･ムジカとしても、蓑島個人としても大変お世話になりました。2004年辻正行賞設立時にはお力添えをいただき、2010年にシン･ムジカが静岡で活動を始めたときには、気にかけてくださり、数々のアドバイスやご助力をいただきました。関東支部や県合唱連盟のことは何でも原田さんに聞くのが常で、お忙しい中いつも親切で的確なお返事をくださいました。甘えてばかり、助けていただくばかりで恩返しのひとつもできないまま旅立ってしまわれました。

原田さんからのお言葉で印象深いのは、シン･ムジカ主催のコンサート会場でのこと。ご来場のお客様の顔ぶれを見ながら･･･「すばらしい人たちが来てくれているじゃないの。みんな応援したいと思っているのよ。良い企画なんだからもっとお客さんを呼べるはず。あなたの性格もわかるけど、出演者さんに申し訳ないのだからやり方を考えないとだめよ。相談にのるからアイディアを出してみましょう。」

過去のメールを見直すと原田さんとのたくさんのやりとりを見つけることができます。本当にお世話になり助けていただいてきたのだと実感します。

最後の会話は今年3月30日「おかあさんコーラス静岡県大会」の楽屋でした。
「蓑島さん、マリナートから書類が届いているから送ります。」
「はい、わかりました。対応しておきます。」
体調の芳しくない中でも、私に対しては凛としたお顔、お姿のままでした。

その日の原田さんの指揮は、音楽をする喜びに満ち溢れた、美しく神々しいものでした。
忘れることができません。

■プログラム

■開場前のステージと開場後のホワイエの様子、ロビーには写真パネルが飾られました。

でも耳にした事のある「積水ハウスの歌（作曲：小林亜星、作詞：羽柴秀彦）」の合唱バージョンです。栗友会合唱団(指揮：栗山文昭)のしっとりとした美しい日本語に感動。メロディーの素晴らしさにもあらためて胸を打たれました。

https://www.facebook.com/video.php?v=779515435444150&fref=nf

■CMギャラリー
http://www.sekisuihouse.co.jp/cm/cm_02.html

≪50周年≫髙田三郎作曲「水のいのち」は50年前の今日(1964年11月10日)、山田和男指揮・日本合唱協会によって放送初演されました。移り変わりの早い合唱作品の中で、50年経った今でも多くの方々に愛され、歌い継がれている名曲です。ステージ初演は、1965年/指揮･辻正行デビューリサイタル(髙田三郎作品集)において行われました。

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「振るな！」「振るから歌うんだ！！」と大きな声で一喝されたのは「水のいのち」のレッスン初日、冒頭部分「降りしきれ雨よ」のフレーズでした。
（辻正行／回想「想い出すままに～師髙田三郎と共に～」
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「今までで一番良い“水のいのち”が演奏できた！」
（辻正行／2003年5月11日「その心の響き混声編Ⅰ」コンサート終演後）
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■髙田三郎合唱作品全集１“その心の響き”混声編Ⅰ
指揮：辻正行／ピアノ：辻志朗 ／合唱：大久保混声合唱団
2003年5月11日　石橋メモリアルホール（ライヴ録音）
冬・風蓮湖／わたしの願い／水のいのち

●視聴はこちら
http://youtu.be/yoHkLxw8P38
●CD案内はこちら
http://homepage3.nifty.com/SINMUSICA/shinmusica/CD/CD-101.html

髙田三郎と姻戚関係にあった元島田市長・森昌也氏は、「水のいのち」について「森日記」の中で以下のように述べています。

髙田三郎は「水のいのち」を解説して、「これを水の一生と解する人もいるが、それはLife of Waterと「いのち」を解するからで、私はSoul of Water(魂)と解している」と言っている「いのち」については、「過程」と「構造」とが同居しているのだから双方とも正しい。しかし過程であり、構造であるところにいのちの特色がある。
「水のいのち」について髙田は「根源的」ということばをつかっている。髙田が追求している“いのち”は霊であった。その限りすばらしい。それは生、命、をこえその根源にあるものである。それは、生、命の苦しみを内に許している。その限りそれは無限であり、偏在である。
しかしそれを天霊ととらえていたかどうか、第5次元をみていたか、第0次元に至っていたか。彼のCatholicismはこれにどう答えていたか。

■第63回企画展「島田市名誉市民 森昌也展」
http://shinmusica.eshizuoka.jp/e1354508.html

平泉魅力発信ブログ「平泉日和」に「歌の絆より強くin大船渡」の模様がアップされました。ぜひごらんください。

2014年11月2日(日)6:30起床、コンサート当日です。
雨の予報でしたが何とか持ちそうな気配。昨日同様シャワーを浴びてから１Fレストランで朝食をいただく。お料理が日替わりでありがたい。今日はコンサート終了までステージ予定がぎっしり。昼食はとれないと予想できるのでしっかりいただくことにする。

8:15司会進行役の大津佐知子さんのお車でリアスホールへ。
8:25リアスホール着、すでに女声合唱団彩の皆様も集合しており、場当たりと楽器、備品の位置決め。ピアノは下手側、ピアノの内側に三線奏者の椅子、指揮者用譜面台と背有りピアノ椅子、背無しピアノ椅子2脚、このステージの形をイメージすることができました。（写真の配置は未完成の状態)

終了後、混声合唱講習の形にステージ転換し、9:30から各会場で講習開始。最終的な講習参加者は、混声合唱コース：234名、ア･カペラコース：80名、女声合唱コース：81名、独唱コース：3名となりました。
11:15講習会終了。各コースのステージリハが始まります。リハーサルを進めながら楽器や備品の位置、演奏者の動きを確認していきます。

■11:20～女声合唱コース　ステージリハーサル
「蓑島さん、僕は指揮台要らないんだ、指揮台付なんでね。」と笑顔でご自分の体を指差す栗山先生。指揮台無し・指揮者譜面台39cm(測定部分)・ピアノ蓋半開・ピアノ椅子(斉木先生用)

■11:50～ア･カペラコース　ステージリハーサル
指揮台無し・指揮者譜面台39cm(測定部分)・ピアノ蓋/鍵盤閉・ピアノ椅子(斉木先生用)

■12:20～辻ファミリー　ステージリハーサル
ピアノ蓋全開・マイクセットピアノ横・ピアノ椅子(なかにし先生用)

■12:45～女声合唱団彩ステージリハーサル
指揮者用背有りピアノ椅子・指揮者譜面台14cm(測定部分)・ピアノ下手/蓋全開・ピアノ椅子(斉木先生・須永先生用)、三線用椅子

■13:00頃～栗友会ステージリハーサル
指揮台無し・指揮者譜面台39cm(測定部分)・ピアノ蓋半開・ピアノ椅子(斉木先生用)、マイクセット、鍵盤ハーモニカ用譜面台

ステージリハーサルは13:20分頃終了し、すぐにスタッフと情報整理と段取りを検討。終わった頃には1ベル間近でした。
ここからは嵐のように時間が過ぎ去り、写真を撮る余裕はありません。実行委員会の皆様、栗友会事務局の山本さんに助けていただきながら、舞台転換が次々と行われます。前半3ステージは2分押しで踏みとどまっています。辻ファミリーステージ、女声合唱団彩ステージは進行表の1分押しで開始、しかし最後の栗友会ステージでは3分押しで開始となり、最後の「ふるさと」大合唱を終えたときは、予定の7分遅れ、16:14終演となりました。
東京へ帰る皆さんは新幹線の時間があるので、急いで片付けを行い、バスや車に乗り込まなければなりません。ステージでは感動のフィナーレの中、本番中の様子を気にしつつ、終演後の段取りを考えておりました。

休憩もなく演奏を聴く余裕はほとんどありませんでしたが、栗友会の皆様の「生きる」を舞台袖から拝見しつつ、部分的にですがしっかり聴かせていただきました。なんという説得力、納得感であることか。そして、舞台下手袖の小窓から栗山先生の指揮姿を一切目を逸らすことなく見つめる大船渡の高橋美都先生の愛らしく美しかったこと！
慌しい本番の最中でも忘れらない風景がありました。

終演後は大船渡の皆さんが参加者の皆さんをお見送り。心からの交流がここにあります。

参加団体38団体2個人
参加者総数　1日目270名／2日目394名／合計延べ664名

私たちはステージ周りを片付けて、舞台スタッフさんにごあいさつ。舞台の今野さんに、屋台村「青い麦」のマスターにいただいたティッシュをプレゼント(笑･･･マスターごめんよ、カバンに入りきらなかったんです)今野さんは喜んでくれました。

■屋台村でアンケートに答えていただいたティッシュ（2度目の登場)

17:00　(株)アマタケさんの車で一ノ関駅へ向けて出発。30分くらいするとほっとしたのかお腹が空いてきました。千葉賀子先生からいただいたお弁当（実は昼食用･･･やはり食べる時間がなかったのだ）を新幹線で食べようと到着を待ち遠しく思いながら、18:40に一ノ関駅到着。別の車で移動されていた辻ファミリーの皆様と合流しました。一ノ関発19:20まで少々トラブルがありつつも無事乗車、すぐにお弁当を開けて内容にびっくり、これは「よくばりわんぱく弁当」ではないか！とんかつ＆ハンバーグ＆焼鮭＆お刺身･･･もちろん完食しました。美味しかった。

まさに奇跡的な、大きなきっかけや偶然が重ならないと実現しないであろうイベントでした。その貴重な機会に自分の役割をいただくことができてとても幸福でした。一生の思い出になったと言っても過言ではありません。

わずか3日間でしたが現地に赴いて大船渡の空気を吸い、現地の皆さんの誠意に満ち溢れた思いやりと優しさ、そして強さを実感できたことは、何ものにも代えがたい宝物として心に残っています。講師の先生方、実行委員会の皆様、参加者の皆様、今回のイベントに関わってくださった全ての皆様に心からの御礼を申し上げます。

■大切なおみやげの数々と手作りおおふなトン(折り紙)

≪完≫