東駿河混声合唱団第8回演奏会「ヘンデル：メサイア」を聴きに伺いました。
コンサートプログラム(左)／終演後、西由起子さんと(右)
第1部が始まってすぐに引き込まれてしまった。私にとって自然に、まったくストレスなく音楽が進んでいく、ステージ上から何かをしようという恣意的なものを感じない。虚飾を排した高潔な演奏であり、音楽が今生まれているかのような生き生きとした表現が続く。それは何とも言えないあたたかさと厳しさの共存した世界でした。
長大な作品ですが最後まで演奏が弛緩することはなかったのは、やはり小泉先生の指揮によると確信する。“アラ”を探そうと思えばいくらでも見つけることのできる演奏だったかもしれない。しかしそれらをも包み込むほどに輝くばかりの成果が確かに存在した。作品に寄り添った解釈の大切さを感じつつ、客席の私たちは作品との深い一体感の中に浸ることができた。すばらしい体験であった。私たちは作品の姿が見える、そういう演奏を常に求めている。
東駿河混声合唱団創団10周年記念／第8回演奏会
指揮：小泉ひろし
2014年11月24日（月祝）14:00開演
偶然に聴いたアリーン･オジェーの歌う「シューマン：女の愛と生涯」がとても良かった。優しい語りのような･･･なんと素朴で純粋な歌だろうか。技巧によりかかることなく自然で、音楽的魅力が横溢する、品格に満ちた演奏だと思った。“演奏技術でどんな音楽をするのか”という根本的な問題についての明確な回答がここにあるかのよう。
プロデューサーの清勝也氏は言う
録音はまことに個性的で、今のオーディオファンには古臭いと一蹴されてしまうかもしれない。でも、この演奏に沿った的確なものであるという印象だし、むしろこの録音が演奏（CDとしての）の価値を創っているようにも感じられる。
※ドイツ・シャルプラッテン：東西ドイツの時代、東ドイツの国営レコード会社。東ドイツのレコード会社はシャルプラッテンのみであった。
≪50周年≫髙田三郎作曲「水のいのち」は50年前の今日(1964年11月10日)、山田和男指揮・日本合唱協会によって放送初演されました。 移り変わりの早い合唱作品の中で、50年経った今でも多くの方々に愛され、歌い継がれている名曲です。ステージ初演は、1965年/指揮･辻正行デビューリサイタル(髙田三郎作品集)において行われました。
*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~「振るな！」「振るから歌うんだ！！」と大きな声で一喝されたのは「水のいのち」のレッスン初日、冒頭部分「降りしきれ雨よ」のフレーズでした。 「今までで一番良い“水のいのち”が演奏できた！」 （辻正行／2003年5月11日「その心の響き混声編Ⅰ」コンサート終演後）
■髙田三郎合唱作品全集１“その心の響き”混声編Ⅰ
●視聴はこちらhttp://youtu.be/yoHkLxw8P38 http://homepage3.nifty.com/SINMUSICA/shinmusica/CD/CD-101.html
髙田三郎と姻戚関係にあった元島田市長・森昌也氏は、「水のいのち」について「森日記」の中で以下のように述べています。
髙田三郎は「水のいのち」を解説して、「これを水の一生と解する人もいるが、それはLife of Waterと「いのち」を解するからで、私はSoul of Water(魂)と解している」と言っている「いのち」については、「過程」と「構造」とが同居しているのだから双方とも正しい。しかし過程であり、構造であるところにいのちの特色がある。
■第63回企画展「島田市名誉市民 森昌也展」http://shinmusica.eshizuoka.jp/e1354508.html
11月1日は合唱指揮者辻正行先生の命日です。2003年11月1日に亡くなりましたので今年で没後11年となります。
辻正行先生のプロフィール、墓地のご案内、全日本合唱コンクール静岡県大会・辻正行賞についてはこちら。http://homepage3.nifty.com/SINMUSICA/shinmusica/tsuji.html
前半はリヒャルト・シュトラウス、後半はセルゲイ・ラフマニノフの歌曲という、おそらく歌い手にとっては、高い技術と精神性、集中力を要するプログラム。
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横山靖代ソプラノ・リサイタルⅦ
2014年10月22日(水)19:00開演
■アンコール■
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終演後、ご一緒したアルト歌手・小川明子さんと会食しました。2016年に予定している横山靖代さんとのコンサート企画のご相談や今後に向けての重要事項を多数ご教授いただきました。
VIDEO
≪イングリッシュ･テナー≫は、イギリス人テノールという意味ではない。ひとつの特徴的な声種を表す呼称である。たとえば、テノールとバリトンの間の声域を歌うフランス声楽界特有の≪バリトン･マルタン≫もそうだ。≪バリトン･マルタン≫といえば、伝説的歌手カミーユ･モラーヌ（1911-2010）が挙げられよう。かぎりなく美しく甘い声、軽やかでありながら深みのある歌唱は、今でも多くのファンの心をとらえて離さない。
●カミーユ･モラーヌ
では、≪イングリッシュ･テナー≫はどうだろう。まず思い浮かぶのは、イギリスの20世紀を代表する世界的作曲家ベンジャミン･ブリテン(1913-1976)の作品を数多く歌い、録音も多く残されているピーター･ピアーズ(1910-1986)である。彼の録音を聴くと、とにかく語る、そして、過度な表現はなく、内側に情感をたっぷりと秘めている。声は明るさがありソフトで抑制が効き、軽くも薄くもない。演奏からは“ことば”の役割の重要性を感じずにはいられない。演劇の国イギリスから生まれた演奏スタイルなのだ。
●ベンジャミン・ブリテン(右)とピーター・ピアーズ(左)
イギリスに留学し数々の受賞歴を誇るテナーで、イギリス声楽作品の研究家でもある辻裕久さんは言う。
イギリス人の愛してやまない、この「イングリッシュ･テナー」ですが、特徴としては、メロウでどこかメランコリックなあの音色が挙げられるでしょう。英語が持っているリズムや、言葉の軽快さなどが生きる繊細かつドラマティックな語り口、また実声と裏声とを混ぜるようにして出すピアニシモの表現も印象的です。私はこのスタイルが、イギリス独自の特徴的な文化背景と、イギリス人の国民性、嗜好の中から生み出されたものであると感じています。
ピアーズの他には、明るく輝かしく演じるナイジェル･ロジャース(1935-)、美しい声を持つアントニー･ロルフ･ジョンソン(1940-)、鋭い感覚と誠実な語り口によって作品本来の魅力を引き出すフィリップ･ラングリッジ(1939-2010)、まるで紙芝居を語りだすような風情のジョン･エルウィス(1946-)、隙のない卓越した技術を持つイアン･ボストリッジ(1964-)、今を輝くマーク・パドモア(1961-)はなんと甘く切なく歌うことか。私の浅薄な知識と経験でも、これだけの人たちがその声と共に思い浮かぶ。いずれも品格とやさしさに満ちた歌声を聴かせてくれる。
●フィリップ･ラングリッジ(左)とマーク･パドモア(右)
彼らは独自の表現姿勢を持ちながら、しかし、≪イングリッシュ･テナー≫の伝統を踏まえ、その系統にあると私は思う。その歌唱は、きっとどの時代の音楽(作品)であってもかわらない。様式は異なっても要素のとらえ方は同じなのであって、まず言葉がありフレーズがある。古楽も、ロマン派も、現代歌曲も、彼らにとってアプローチは同じなのである。
≪続く≫
島田市博物館にて8/31まで開催しています。ぜひご来場ください。
森氏は作曲家髙田三郎と姻戚関係にありました。混声合唱組曲「水のいのち」に寄せての所感は森氏の文化人としての精神を示していると思います。
（写真：島田市博物館・川越遺跡・「森昌也展」図録より）
■豆知識
静岡県島田市名誉市民であり、元島田市長でもある森昌也氏は、作曲家･髙田三郎氏の奥様留奈子氏の叔父様にあたり、その縁で創られた「髙田三郎作曲：島田市歌」は今も歌い継がれています。
■島田市歌http://www.city.shimada.shizuoka.jp/hisho/sinnsikakasikettei.html
■島田市博物館「島田市名誉市民・森昌也展」http://www.city.shimada.shizuoka.jp/hakubutsukan/exhibitions/morimasaya.html
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森昌也氏は2013年5月7日、102歳でご逝去されました。私が初めてお会いしたのは4/24、
「あなたは音楽の仕事をしていると聞いた。ずっと気なっていたことがある。
私は森氏のその言葉に導かれるように思いのままをお返事しました。
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なかにしあかね新作歌曲のタイトルが発表されました！
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■作曲家/ピアニスト なかにしあかね■
～シェイクスピア生誕450周年～
■出演
■プログラム
■日時
■会場
■チケット
■主催
■お問い合わせ・チケットお申し込みhttp://homepage3.nifty.com/SINMUSICA/
■チケット取扱いhttp://confetti-web.com/ ]http://www.ojihall.jp/ ]
個人的には「伴奏」という考え方があまり好きではないんです。たとえばヴィエニャフスキのヴォイオリン・ソナタなど、ヴァイオリンの超絶技巧を聴かせるための作品であれば、隙間を埋めるのがピアノの役割ということになる。でも歌曲の場合は、言葉とピアノの両方があって初めて成立する。もちろん視覚的注意をひくのはもっぱら歌手でしょう。でも音楽はピアニストと歌手の両方から流れてくるし、それが融けあって音楽になる。ですから歌曲もいわゆる室内楽のひとつとして考えるべきだし、たとえばイアン・ボストリッジのようなスーパースターと共演するときでも、単に「イアン・ボストリッジ・ショー」にならないように、ピアニストがすべき仕事を懸命にやるしかない。もちろん、スターと呼ばれる歌手の方々も楽器と声があってはじめてリサイタルが成立するのだということを、よく理解しています。声とともに音楽をつくる、そのためのピアノ演奏。これは生涯をかけて探求する価値のあるものです。
王子ホールマガジン Vol.44 2014 夏号
